Animaciones destacadas

Ponyo y el secreto de la sirenita: Una película japonesa




La Era de Hielo 3:



Up:



Manuelita:

Recorriendo los dibujos animados en Argentina a través de los años

Afanancio:
Su característica principal son sus rápidos dedos, que le permiten robar cualquier clase de objetos a otras personas, sin que estos se percaten. También, gracias a su habilidad, suele aprovecharse de las señoritas que no se dan cuenta de su presencia. A pesar de que su habilidad lo emparenta con los ladrones, el personaje, en sus aventuras, siempre se encarga de arruinar los planes de todas clase de delincuentes. Sus historietas aparecieron en su propia revista desde la década del ’60, y por casi 40 años. Creada por Adolfo Mazzone.

Mafalda:

Es una nena terrible, simpática y atrevida, que vive en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70. Es nacida de una típica familia de Buenos Aires de clase media.Esta niña, como todas, tiene una familia y unos amigos que forman su pandilla. Va a la escuela y, en verano, cuando le salen las cuentas a su papá, va de vacaciones. Pero Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Humilde y comprometida con las etnias, le preocupa el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa en el mundo entero por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales. Luchadora social incansable, emite manifiestos políticos desde su sillita con una inocente falta de inocencia. Puede decirse que es una revolucionaria más allá del lápiz y el papel. A través de Mafalda y su entorno, su autor, Quino (Joaquín Salvador Lavado), reflexiona sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos.

Anteojito:

Es un dibujo animado, que logró programas televisivos para chicos y se utilizó como método educativo. Creado por el dibujante Manuel García Ferré.

Hijitus:

Sería en septiembre del año 1955, en uno de los episodios de las "Aventuras de Pi-Pío", cuando debutaría uno de los primeros personajes que conseguiría una gran popularidad entre los niños de Argentina: Hijitus . Este tierno personaje, creación de García Ferré, fue el primer superhéroe argentino. En su primera aparición, donde gráficamente sería bastante distinto había sido presentado como un chico muy andrajoso, pero poco a poco fue evolucionando, hasta convertirse en personaje central de su propia tira. Hijitus era una fiel caricatura de los personajes y costumbres porteñas. En sus historietas era un héroe muy especial, ya que las tiras poseían toda una galería de personajes bien definidos, y el personaje se movía dentro de un ambiente perfectamente descripto, es decir, existía todo un microcosmos dentro del cual se desenvolvían sus aventuras.

Isidoro:

Vivió sus más apasionantes aventuras a partir de 1968, año en que salió a la calle “Locuras de Isidoro”, revista donde aprenderíamos palabras nuevas como “piola” y “brutal”, entre otras. El primer número de la revista apareció exactamente el 4 de Julio de 1968. El éxito fue rotundo. La revista llegó a vender 300.000 ejemplares (entre 1968 y 1976), lo cual amplió el target característico de la editorial. Ahora, además de adolescentes, empezó a seguir al personaje un público más adulto, atraído por una comedia trangesora y de basamento real. El director de la misma era Toti Agromayor, los dibujos eran de Tulio Lovato, y los guiones eran de Mariano Juliá y de Faruk.

Clemente:

Es un extraño personaje que ya es un clásico de la historieta argentina. Fue creado por Caloi (Carlos Loiseau) en el año 1973, y lleva muchos años haciéndonos reír desde la contratapa del diario "Clarín". Es una especie de pájaro a rayas con trompa en lugar de pico y sin alas o manos.Clemente es, sin lugar a dudas, el crítico político y económico de las tiras por excelencia. Sus comentarios y conclusiones responden a la realidad social, política y económica del país con un tono sarcástico e irónico, y suele burlarse de las figuras más encumbradas no sólo de la Argentina sino del mundo. Desde las viñetas, analiza y comenta la situación del país y el mundo, derribando con sus juicios a grandes personalidades del planeta. Junto a él lo acompañan un grupo de personajes desopilantes, cada uno de ellos con una característica particular y extravagante.

Patoruzú:

Éste indio hizo su debut con un papel secundario en otra tira. Dante Quinterno, su creador, publicaba en el diario Crítica, desde el 24 de Agosto de 1927, la tira "Un porteño optimista". Esta historieta cambió su nombre, en Julio de 1928, por “Aventuras de Don Gil Contento”, cuyo protagonista era el personaje homónimo. El 18 de octubre de 1928 el diario Crítica anunció: "mañana debuta el indio Curugua-Curiguagüigua". El día 19 apareció el nuevo personaje, el último indio tehuelche, venido de la Patagonia. Es rebautizado por el propio Don Gil como “Patoruzú”. El nombre derivaba de una golosina de la época llamada Pasta de Orozú. Según el relato, Patoruzú, último Cacique de los Tehuelches Gigantes, llega a Buenos Aires desde la Patagonia, acompañado de su ñandú "Carmela", para vivir en la casa de Don Gil Contento, cuyo difunto tío era tutor de Patoruzú. Don Gil dedica la mayor parte de las 17 viñetas de este primer número a explicarle el funcionamiento de la luz eléctrica, el transporte público y los modales en la mesa, pero, al enterarse de que Patoruzú posee, además de su mascota, una bolsa con monedas de oro, intenta quedarse con ellas, explicándole que en Buenos Aires "no sirven para nada". Fallido su intento, se lamenta que el oro esté en manos de semejante ignorante. Poco más pudo desarrollar Quinterno, ya que el 21 de Octubre, la tira fue cancelada.

Patoruzito:

Creado por Dante Quinterno, el día 11 de octubre de 1945 apareció, en su propio semanario. El mismo surgió como una figura para un público más infantil que el ya popular "Patoruzú", también de Quinterno. Las tiras de Patoruzito eran dibujadas por Tulio Lovato, con guiones de Mirco Repetto. Contaba las aventuras del casi siempre sonriente indiecito, un pequeño cacique que, se suponía, era la versión infantil del cacique Patoruzú, aunque, con el tiempo, aparecerían "jets" y otros elementos fuera de tiempo, como para desmentir eso.

Inodoro Pereyra:
Apareció por primera vez a fines de 1972, en la revista "Hortensia", de Córdoba. La historieta era, originariamente, una parodia en la que se exageraban los giros lingüísticos y los estereotipos terruñales; además era, gráficamente, más elaborada. En toda esa etapa, Inodoro se convertiría en anfitrión pampeano de diversos y extraños visitantes, mientras se perfilaba, ya como una constante, el que sería su ladero insuperable, Mendieta, un perro de raza desconocida que acompañaría a su amo en sus andanzas, compartiendo con él razonamientos.

Yo, Matías:

Creada por Fernando Sendra en el año1993, quizá inspirado en otra historieta que, el mismo autor, había desarrollado años antes, denominada "Vida Diaria".
Matías es el personaje central de la tira. Es un chico travieso, simpático y adorablemente ingenuo. Su mundo son su escuela, su casa, y su barrio. Entre las cosas preferidas de Matías están darse baños de inmersión, visitar el zoológico, disfrazarse, y comer panqueques como postre. Su fantasía, su imaginación, sus temores, sus deseos, construyen el eje de la historia. Con la simpleza del pensamiento infantil intenta entender el mundo adulto, ayudado por su mamá (que nunca se ve en las tiras) sin olvidarse de realizar las cosas típicas de su edad. Matías tiene pequeñas historias alrededor de pequeñas cosas. Suele poner histérica a su madre con su insistencia y sus desconcertantes preguntas. Es un personaje infantil que reflexiona, con humor, sobre la vida de los adultos.

Un poco de historia

Algunos críticos sostienen que Walter Disney es el creador del dibujo animado, lo cual es falso, el mismo Disney aclaró en una ocasión la falsedad de este comentario. Es él, en todo caso, es uno de los pioneros de la animación, cuando comenzó a trabajar en 1919, ya existían otras caricaturas en los cines, que de hecho todavía siguen apareciendo en la televisión y especiales.
Algunos de los pioneros en cuanto a personajes clásicos fueren Max y Dave Fleisher con el payaso Koko.
Más tarde crearían a Betty Boop

Y Pat Sullivan con Félix el gato





Walt Disney debuta no con Mickey Mouse aunque todos reconocen al clásico ratón de caricatura, su primer personaje fue en 1927:


Oswald, el conejo alegre

Walt Disney crea a Mickey Mouse en 1928 y aparece por primera vez en una película muda de dibujos animados llamada Plane Crazy. Sin embargo, antes del estreno el sonido irrumpió en el mundo cinematográfico, de modo que el ratón Mickey debutó en la pantalla con Willie el vapor, la primera película de dibujos animados con sonido sincronizado del mundo.

Hasta los actuales, como por ejemplo:

Tom y Jerry

Bugs Banny

Toy Story

Buscando a Nemo

Monsters Inc





La era de hielo 3

Historia de la animación

El dibujo animado es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes, así al dar un movimiento continuo dará vida a un personaje animado.
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo.

Con el tiempo las técnicas de animación se han ido modificando, hoy en día, existen diversas técnica de animación: las más comunes son a partir de dibujos o utilizando muñecos y la conocida como 3D, que se procesa en computadora desde su inicio. Aunque también se utiliza la computadora para asistir a las otras técnicas.
Todas ellas se basan en un principio fundamental: para cada segundo de proyección hay que elaborar 24 fotogramas, por lo tanto para que el público pueda disfrutar de un dibujo animado de unos pocos minutos es necesario invertir mucho tiempo de trabajo. Como trabajos destacados de animación para cine, en las distintas técnicas, pueden citarse: Animación de dibujos, “El viaje de Chihiro”, Japón, 2002, Premio Oscar 2003.
Animación con muñecos, “Pollitos en fuga”, Inglaterra, 2001.
Animación 3D (por computadora)”Buscando a Nemo”, EEUU, 2002.
En todos los casos, el primer paso consiste en crear una situación que permita comunicar el mensaje que se desea hacer llegar a los demás. Esta idea inicial puede surgir a partir del pedido de alguna organización o empresa, pero también puede nacer en el deseo y las posibilidades que tenga el autor de expresar mediante la animación una situación que se quiere comunicar.